Michael and Inessa Garmash (O los nuevos Sorolla)

• Michael Garmash was born in 1969 in Lugansk, Ukraine. He began painting at the age of three and by six started his formal education at the Lugansk Youth Creative Center. His works were sent by his teachers to a variety of Exhibitions in Ukraine, Russia, Czechoslovakia and Hungary. Michael received first prizes at several juried Exhibitions, including the Lugansk Regional Juried Exhibition—1977 (Best Poster), the Czechoslovakian International Youth Competition—1978, and the Hungarian International Art Competition of Circus Related Art—1978.

Michael Garmash nació en 1969 en Lugansk, Ucrania. Él comenzó a pintar a la edad de tres años y a los seis comenzó su educación formal en el Centro Lugansk Juvenil Creativo. Sus trabajos fueron enviados por sus profesores a una variedad de exposiciones en Ucrania, Rusia, Checoslovaquia y Hungría. Michael recibió primeros premios de varias, Lugansk Regional Juried Exhibition—1977 (Best Poster) (Mejor Cartel), the Czechoslovakian International Youth Competition—1978, and the Hungarian International Art Competition of Circus Related Art—1978.

• In 1987, he graduated valedictorian from the Lugansk State Fine Art College and started teaching there the following year. From 1989 to 1991, he served in the army and in 1992 began studying at the St. Petersburg Academy of Art. Michael graduated from this prestigious school five years later at the head of his class.

En 1987, él terminó la carrera siendo el alumno que da el discurso de despedida al final de curso de la Lugansk State Fine Art College y comenzó a dar clases en el mismo sitio el año siguiente. A partir de 1989 hasta 1991, sirvió en el ejército y en 1992 comenzó a estudiar en San Petersburgo en la Academia de Arte. Michael se graduó de esta escuela prestigiosa cinco años más tarde como el primero de su clase.

• During his student years, Michael started exhibiting in France, at galleries in such cities as Paris, St. Etienne, Avignon, Lion and Marcel. Michael also took part in the annual Exhibitions in St. Petersburg, Russia. In addition to painting, Michael has also excelled in the creation of stained-glass windows and received an honorary medal for his work in the Suvorov Military Museum in St. Petersburg.

Durante sus años de estudiante, Michael comenzó a exponer en Francia, en galerías en ciudades como París, San Etienne, Aviñón, León y Marcel. Michael también participó en las exposiciones anuales en San Petersburgo, Rusia. Además de la pintura, Michael también ha sobresalido en la creación de vidrieras y ha recibido una medalla honoraria por su trabajo en la Armería Suvorov en San Petersburgo.

• Inessa Kitaichik was born in 1972 in Lipetsk, Russia. Since early childhood she has excelled in ballet, gymnastics and music. Inessa attended classes in all three disciplines and, after graduating from music and ballet school, entered the Lugansk Fine Art School at age fifteen. At seventeen she was accepted as that year's best undergraduate to the Lugansk State Fine Art School.

Inessa Kitaichik nació en 1972 en Lipetsk, Rusia. Desde la temprana niñez ella ha sobresalido en el ballet clásico, la gimnasia y la música. Inessa asistió a clases en las tres disciplinas y, después de la licenciatura de música y la escuela de ballet clásico, entró en la Lugansk Fine Art School a la edad de quince años. A los diecisiete fue aceptada como mejor estudiante de aquel año.

AN ART LOVE STORY

• During his stint in the army, Michael returned to his former school on a two-week vacation. The last day of his visit he met Inessa at a bus station; the next day Michael didn't return to his division. Inessa woke that day to her image painted all around the city surrounding her house—on the road, on the walls of buildings and the walls of her apartment staircase. Michael had spent the night painting; he was arrested first by the city police, then handed over to the army MP's, but he was not punished. (Even military personnel can sympathize with true love!) One year later, Michael and Inessa returned to the same bus station. Michael hung a bouquet of flowers on the station sign to commemorate the place where they met; the beginning of their "at-first-glance" love story.

Durante su compromiso con el ejército, Michael volvió a su antigua escuela durante las vacaciones de dos semanas. El día último día de su visita se encontró a Inessa en un terminal de autobuses; al día siguiente Michael no volvió a su división. Inessa despertó ese día con su imagen pintada por todos los alrededor de la ciudad que rodean su casa - sobre el camino, sobre las paredes de edificios y las paredes de su escalera de apartamento. Michael había pasado la noche pintando; fue detenido primero por la policía municipal, luego entregado al responsable de ejército, pero no fue castigado. ¡(El personal, incluso militar puede compadecerse del amor verdadero!) Un año más tarde, Michael e Inessa volvieron a la misma terminal de autobuses. Michael colgó un ramo de flores en la estación para conmemorar el lugar donde ellos se conocieron; el principio de su "a primera vista" historia de amor.

• In similar spontaneous fashion, the two began painting together. Several years after their marriage, Michael began a painting of their daughter for a project at school. However, their two-year old found the painting during his absence and painted her own version of the subject. Inessa, not wanting Michael to be upset, fixed the painting, packed it up and gave it to him to submit. Michael handed the painting over for review and was told it was his best work ever. He was surprised to see the "new" painting and immediately recognized his wife's hand.

De la misma manera espontánea, los dos comenzaron a pintar juntos. Varios años después de su matrimonio, Michael comenzó una pintura de su hija para un proyecto en la escuela. Sin embargo, la pequña encontró la pintura durante su ausencia y pintó su propia versión. Inessa, queriendo que Michael no se alterara, fijó la pintura, la empaquetó y se lo dio para enviar. Michael entregó la pintura para la revisión y dijo que era su mejor trabajo. Estuvo sorprendido de ver "la nueva" pintura e inmediatamente reconoció la mano de su esposa.

• Since then, Michael and Inessa have worked together creating paintings, stained-glass windows, mosaics and drawings. They have exhibited in Sweden, France, Russia, Ukraine, Belgium and Finland. They continue working with their daughter Polina as a model and occasionally include themselves in their compositions.

Desde entonces, Michael e Inessa han trabajado juntos creando pinturas, vidrieras de cristal, mosaicos y dibujos. Ellos han expuesto en Suecia, Francia, Rusia, Ucrania, Bélgica y Finlandia. Ellos siguen trabajando con su hija Polina como modelo y de vez en cuando la incluyen en sus composiciones.

Pincha Aquí para ver más imágenes.

Erotismo obsesivo. Alucinando con el sexo.

Egon_Schiele (Tulln, Austria, 12 de junio de 1890 – † Viena, 31 de octubre de 1918), fue un pintor austríaco contemporáneo de Gustav Klimt.
Fue uno de los alumnos aventajados de Gustav Klimt y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco. Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. Hizo del erotismo uno de sus grandes temas y fue llevado preso por obscenidad en 1912. Su tratamiento de las figuras desnudas sugiere un espíritu atormentado por la sexualidad. Influenciado primero por Gustav Klimt, con quien se encontró en 1907, luego adquirió un estilo independiente y anticlásico cuyas líneas surgen más de conflictos psicológicos y espirituales que de consideraciones estéticas Al igual que otros pintores austríacos de la época como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en una especie de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte. En opinión de la Dra. Ruth Westheimer (The Art of Arousal) es la contracara del sexo en Picasso ya que el artista muestra un mundo donde el sexo es un alivio narcisístico ante las angustias de la vida moderna. Schiele fue perseguido por su arte del sexo explícito y sentenciado a prisión. Murió, depresivo y denigrado, a la edad de 28 años. Hoy sus obras son altamente estimadas y algunas de ellas las hemos podido ver en el MOMA de New York, no así este Eros (¿Retrato del autor?) que vemos en esta sección y que pertenece a una colección privada

Fuentes: Wikipedia.

Mempo Giardinelli - Puro erotismo (fragmento)

" Era un pusilánime. Hasta se sintió vulgar, despreciable, porque apenas la espiaba de reojo, como un voyeurista adolescente que miraba calzones en los tendederos y se masturbaba imaginándose los contenidos. Cerró los ojos con fuerza, y terminó el cigarrillo fastidiado consigo mismo, nervioso y ya casi convencido de que la batalla estaba perdida. Pero, ¿por qué? Si él tenía el sexo hecho un monumento al acero de doble aleación, y sabía muy bien cómo manejar a semejante muchacha, y la colocaría así, y le besaría aquí, y la acariciaría allá, y otro poquito así, y ay, a medida que se imaginaba todo, y la veía desnuda, encandilado por el brillo incomparable (seguro, debía ser así) de su sexo profundo, negro, vertical y jugoso como durazno de estación, a medida que fantaseaba se turbaba más pero también se dolía porque empezaba a pensar, a darse cuenta de que esos pechos magníficos, esa piel oscura y brillosa y como bañada en aceite de coco, esas piernas monumentales como obeliscos paralelos, no serían para él. Le empezó a doler la cabeza. Cerró los ojos y se dijo que lo mejor era dormirse. Llegarían a Nueva York al amanecer. "

Fuentes: http://www.mempogiardinelli.com/ http://www.fundamgiardinelli.org.ar/

Fotografía: ...X... por Jujata

P.D.: Gràcies Per.

Pompeya, o el histórico Lupanar.

Parece ser que los turistas que visitan Pompeya están tan interesados en los restos carbonizados de los seres humanos que fueron sorprendidos por la terrible erupción del Vesúbio como por los restos de iconografía erótico pornográfica que adornaba los prostíbulos de Pompeya.

Era costumbre marcar con un símbolo en las paredes la ubicación de los prostíbulos, así no había posible confusión. Como podéis observar en la fotografía se trata de un bonito pene con sus dos redondos compañeros.

Así mismo, por las calles y a modo de indicación de dirección se grababan en el suelo falos tal y como podéis observar, mostrando la dirección correcta hacia el lupanar, nadie se perdía.
Esta es la moderna reconstrucción de uno de los múltiples prostíbulos que existieron en Pompeya.

Normalmente su distribución era simple, un vestíbulo del que partían diversas celdas donde se practicaba la prostitución. Me llama la atención que, como podéis observar las camas son de piedra, y se cubrían con colchones de paja. ¡Ah!, y no faltaba la letrina.

Normalmente, y con más o menos arte, las celdas estaban decoradas con frescos murales de temática “porno erótico festiva”, recreando diversas posturas para fornicar, a modo de camasutra romano o para entonar al visitante. En realidad los frescos que hay a las entradas de los 'reservados' indican la postura a realizar, ya que en muchos casos, la gente que llegaba al lugar no hablaba el idioma latino. Asi, solo esperando en la habitacion adecuada, tenias lo que ibas a buscar.

Como podéis observar, todo vale, el concepto del sexo que tenían los romanos dista mucho del que tenemos ahora. Y es lo suficientemente extenso como para hablar de ello otro día.

De putas y artistas 6.

Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695):

“Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la causa de lo mismo que culpáis... O cuál es más de culpar, aunque cualquiera mal haga: la que peca por la paga o el que paga por pecar...”.

De putas y artistas 5.

Fotografía: “PUTA : : -Lo que no te mata te hace más fuerte-” por wink::.

Arthur Rimbaud , buscando a Hortensia
“H”, Iluminaciones (1886)

“Todas las monstruosidades violan los gestos atroces de Hortensia. Su soledad es la mecánica erótica, su lasitud, la dinámica amorosa. Bajo la mirada vigilante de una infancia ha sido, en épocas numerosas, la ardiente higiene de las razas. Su puerta está abierta a la miseria. Allí, la moralidad de los seres actuales se diluye en su pasión o en su acción - ¡Oh terrible escalofrío de los amores novicios sobre el suelo ensangrentado y la hidrógena claridad! Encuentren a Hortensia”.

Tu boca... me recuerda mi juventud, ¿y a ti?

Julio Cortázar

Rayuela (fragmento)

" Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo de aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua. "

Fotografía: Dahmane

De putas y artistas 4.

Fotografía: “Prostituta? (carro alle sagre di Asti)” por matteo77

Isidore Ducasse:

“Allí tenéis a la loca que pasa bailando, mientras rememora vagamente algo. Ha perdido un zapato en el trayecto, pero no lo nota. Largas patas de araña recorren su nuca: son tan sólo sus cabellos… Su rostro ha dejado de parecerse a un rostro humano, y lanza carcajadas como una hiena. Su vestido, con agujeros en más de un lugar, está animado de sacudidas violentas en torno de sus piernas huesudas y llenas de barro. Ha perdido su belleza y sus pasados encantos; su andar es torpe y su aliento huele a aguardiente…”.

Conde de Lautréamont (Isidore Ducasse), canto tercero de “Los cantos de Maldoror” (escrito en 1866, cuando tenía 20 años. Moriría a los 26).

De putas y artistas 3.

Fotografía: “26 year old prostitute” por Itaska

Enrique Santos Discépolo

Tango “Esta noche me emborracho”

“Sola, fané, descangayada
la vi esta madrugada salir del cabaret.
Flaca, dos cuartas de cogote
y una percha en el escote
bajo la nuez.

Chueca, vestida de pebeta,
teñida y coqueteando
su desnudez...
Parecía un gayo desplumao
mostrando al compadrear
el cuero picoteao...
Yo que sé cuando no aguanto más,
al verla así, rajé,
pá no yorar”.

Vocabulario del lunfardo tanguero:

“fané” es una palabra de origen francés que significa marchito, ajado, desgastado, venido a menos.
“Descangayada” significaría desarmada, descalibrada, deteriorada.
“Cogote” significa cuello.
“Pebeta” sería una mujer joven, adolescente.
“Gayo desplumao”= gallo desplumado.
“Picoteao”= picoteado.
“Rajé”= huí (de rajar= huir, escapar).
“Pá no yorar”= para no llorar.
“Compadrear”= ostentar, alardear, fanfarronear.

De Putas y Artistas. 2

VINCENT VAN GOGH: “Sorrow”

Van Gogh, “Sorrow; Sien” (1882)

“Encontré este invierno una mujer encinta, abandonada por el hombre del cual ella llevaba un niño en su cuerpo…yo no pude pagarle el pleno salario de una modelo, pero eso no me impidió que yo le haya pagado sus horas de pose; y que yo pude salvarla, a ella y a su niño, del hambre y del frío, compartiendo mi pan con ella. ¿Cómo puede ser que haya sobre la Tierra una mujer sola y abandonada?”.

Y tú, ¿estás muerto?

"MUERE LENTAMENTE"

• Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito, repitiendo todos los días los mismos trayectos, quien no cambia de marca, no arriesga vestir un color nuevo y no le habla a quien no conoce.
• Muere lentamente quien evita una pasión, quien prefiere el negro sobre blanco y los puntos sobre las "íes" a un remolino de emociones, justamente las que rescatan el brillo de los ojos, sonrisas de los bostezos, corazones a los tropiezos y sentimientos.
• Muere lentamente quien no voltea la mesa cuando está infeliz en el trabajo, quien no arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño, quien no se permite por lo menos una vez en la vida, huir de los consejos sensatos.
• Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo.
• Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar.
• Muere lentamente, quien pasa los días quejándose de su mala suerte o de la lluvia incesante.
• Muere lentamente, quien abandona un proyecto antes de iniciarlo, no preguntando de un asunto que desconoce o no respondiendo cuando le indagan sobre algo que sabe.
• Evitemos la muerte en suaves cuotas, recordando siempre que estar vivo exige un esfuerzo mucho mayor que el simple hecho de respirar.
• Solamente la ardiente paciencia hará que conquistemos una espléndida felicidad.

Pablo_Neruda

Fotografía: Erwin Blumenfeld

De Putas y Artistas. 1

Fotografía: Prostituta por Lesmode

La puta (prostituta, cortesana, meretriz, ramera, colipoterra, etc.) ha fascinado a muchos artistas y cada uno a su manera la han inmortalizaron en sus obras. Muchas veces hay que aplicar aquello de que “nada es verdad ni es mentira”, porque nunca sabes cuando es ficción y cuando realidad. Hay veces que, ingenuamente (o maquiavélicamente) las consideraban mujeres libres que se enfrentaban al poder machista y patriarcal, pagando cara su osadía, nada más lejos de la triste y cruda realidad.

J. L. Martín, director y dibujante de cómic de la revista de humor « el Jueves », en una entrevista con Buenafuente en su magazín nocturno de la sexta, comentaba que para escribir sobre ciertos temas, hay que vivirlos, hay que ser un poco crápula y tener contacto con el submundo de las calles para poder reflejarlo en el papel, si no, se nota. El comentó además que sentía un poco de añoranza de sus momentos vividos en las famosas ramblas de Barcelona (por tener allí la antigua redacción), donde pasaron momentos inolvidables con “personajes” de la “farándula”, putas, proxenetas, chulos, y diversa gente de malvivir.

Fotografía: Zoe's Prostituye por n_zen1990

Los artistas que han tocado el tema son incontables, podríamos mencionar a Picasso, Berni, J. P. Sartre, John_Ford (director), John Ford (dramaturgo), Bob Fosse, Maupassant, Roberto Arlt, Vargas Llosa, Camilo_José_Cela, Jack Kerouac, el Abate Prévost, Puccini; P. Mérimée, Bizet, Alexandre Dumas, G. Verdi,...

Fotografía: prostituye por valentina_sarli

Empezamos hoy la serie: «De artistas y putas. 1”, con Loquillo y los trogloditas y su “Himno de prostitutas”:

“Y en las calle y en los bares
donde suene esta canción,
los ladrones y los golfos
recibid la bendición,
sabéis bastante sobre el peso de la ley,
contadnos las trampas para poder tratar con él.

Tenemos nuestro macarras
que nos cobran comisión,
promocionan nuestra imagen
para poder vender mejor,
si estás ahí pide una copa por mí.
Te ha de matar el mismo tiro que a mí.

Reconozco que en el fondo
no es que me pueda quejar,
se trabaja en la cama
y se puede engordar,
es mi valor "entrada y consumición"
somos nosotros las putas de esta canción. “

Fotografía: The bloody prostituye por Chelsie Carolyn

Dylan Ricci... o la belleza del desnudo masculino.

Dylan Ricci restaura al macho desnudo a su lugar legítimo en el mundo del fino arte de la fotografía, reconquistando la pureza y la formalidad promovida por , Eduardo Weston y otros maestros fotógrafos de los años 1920 y los años 30.

Las imágenes de Ricci son elegantes, clásicas con el sentido de la belleza eterna que a menudo carece la fotografía contemporánea masculina desnuda.

Dylan Ricci fue nacido en Roma en 1966 y se trasladó a Australia con su familia a la edad de siete años. Él actualmente divide su tiempo entre Asia y Europa.